Dessiner la télé-003

Dessiner devant la télévision est pratique à plus d’un titre, pour : observer, mémoriser, s’entraîner, tester…

Cela permet de mieux observer les personnages, les décors, etc., d’un film ou d’une série, car cela bouge beaucoup. Donc cela implique de beaucoup observer1, et de beaucoup mémoriser2.

C’est aussi une façon de s’entraîner. Et l’avantage, par rapport aux sportifs, c’est que cela peut se pratiquer à tout âge. Et on peut s’y remettre n’importe quand… Sans visite médicale, quel que soit notre état de santé, ou presque. Il n’y a pas de contre-indication… A ma connaissance !

Enfin, c’est aussi l’occasion de tester des outils, des formats, des sortes de feuilles. Car il n’est pas toujours pratique de faire cela dehors, dans les transports en communs, les jardins et parcs, etc. Ainsi, dehors, nous savons quoi utiliser, et quel type(s) de résultat(s) nous pouvons obtenir, grâce aux essais à domicile !

 

Tester des feutres de formes et de couleurs diverses

Essais de divers feutres, à partir de personnages légèrement stylisés ou caricaturés, de la série télé "Inspecteur Lewis", par Richard Martens, le 21 mai 2016.
Essais de divers feutres, à partir de personnages légèrement stylisés ou caricaturés, de la série télé « Inspecteur Lewis », par Richard Martens, le 21 mai 2016.

Quand je procède à des essais – et pas seulement d’ailleurs – je note – presque toujours – le nom de l’outil ou la marque, afin de pouvoir savoir, plus tard, ce que j’ai utilisé…

Ce soir-là, un samedi, en fin de semaine, j’ai eu envie de comparer les résultats obtenus avec divers feutres et feutres-pinceaux. Des couleurs diverses et des formes variées…

A cette époque, le 21 mai 2016, j’utilisai encore un gros bloc de format A4 (21 x 29,7 cm). Depuis, j’ai cessé. Maintenant, j’utilise plutôt du papier machine, toujours du A4, en 90 g/m2. Pour quelle raison ? Parce que j’utilise le bloc quand je vais dessiner des modèles nus aux Arts-déco, ou quand je dessine en extérieur.

Ce soir-là, je regardais une série télé : « Inspecteur Lewis ». Et j’ai croqué des têtes ! En changeant d’outils pour chaque portrait !

Pour le personnage du sergent James, je l’ai un peu caricaturé, par deux fois… En bas de la feuille !

Vous noterez que j’utilise les feuilles à l’horizontale. Ce qu’on nomme « Paysage » ou « à l’Italienne ».

 

S’entraîner aux formes géométriques, aux silhouettes, à aller à l’essentiel

Jeux de contours et de formes géométriques, dessinés à partir d'un film, par Richard Martens, le 14 avril 2016.
Jeux de contours et de formes géométriques, dessinés à partir d’un film, par Richard Martens, le 14 avril 2016.

Je varie souvent les plaisirs, selon mon humeur. Parfois je ne dessine que les contours ou presque. Des silhouettes en somme, sans qu’elle soient noire… C’est un peu le cas ici.

Parfois, je dessine de façon très « anguleuse », « géométrique ». Ce que j’ai fait ici.

Parfois je déforme exprès ! Là encore…

J’ai réalisé cette page de dessins sur ce même bloc A4, le 14 avril 2016, en regardant le film « The Social network », film qui retrace les péripéties de Mark Zukerberg, le créateur de Facebook.

Le bloc est le même, du A4, à l’Italienne. Je mets les spirales à droite. Et je commence à dessiner à partir de la droite, car je suis gaucher… Ainsi, les spirales ne me gênent pas.

 

Tester des feutres à encres solubles, en couple avec un pinceau à réservoir d’eau

Dessins par Richard Martens,devant la télévision, avec un pinceau-réservoir d'eau, et deux stylos, magenta et cyan, à encre soluble, les 9 et 10 mai 2016.
Dessins par Richard Martens,devant la télévision, avec un pinceau-réservoir d’eau, et deux stylos, magenta et cyan, à encre soluble, les 9 et 10 mai 2016.

Les 9, 10, 19 et 20 mai 2016, toujours sur le même bloc à dessin en A4, j’ai testé deux stylos avec du gel soluble à l’eau. De couleur cyan (une variété de bleu) d’une part, et d’autre part de couleur magenta (un violet rouge). Après le dessin des têtes, j’ai dilué ces couleurs avec un pinceau-réservoir à eau, afin de créer des modelés, des dégradés.

Comme cette page couvre quatre soirées, elle comporte des personnages de diverses sources, publicité, série télévisuelle, film… Sources que j’ai notées, presque à chaque fois.

Avec quelques amorces de caricatures…

 

Jouer sur les silhouettes et les caricatures

Dessins et caricatures dessinés par Richard Martens, lors de séries télévisuelles et d'un film, les 14, 15 et 24 avril 2016.
Dessins et caricatures dessinés par Richard Martens, lors de séries télévisuelles et d’un film, les 14, 15 et 24 avril 2016.

Une autre façon de s’entraîner face à la télévision, c’est de caricaturer. En effet, la caricature consiste à saisir les traits essentiels et caractéristiques d’une personne pour en faire son portrait…

Par exemple, ici, en bas à gauche de la page, j’avais caricaturé Pierre Bellemare , toujours rapidement, environ 5 minutes. Et d’autres personnages de films…

Parfois, j’ai laissé inachevé les portraits. Un peu comme quand on fait de la course à pieds. On peut décider, quelquefois, de faire une longue pause, ou même de s’arrêter…

 

Un exemple fortement agrandi d’une caricature de mémoire

Caricature dessiné par Richard Martens, lors de la diffusion d'un film, le 24 avril 2016.
Caricature dessiné par Richard Martens, lors de la diffusion d’un film, le 24 avril 2016.

Ce dernier « portrait » est extrait – et agrandi– de la page précédente. Fait au stylo-bille bleu.

 

Dessiner aussi souvent que possible, voire chaque jour : la meilleure façon de progresser ? Le faites-vous ?

Richard Martens (;-{D}

Texte version 1.0


Notes

Comme d’habitude, voici les liens de l’article, au cas où ils seraient brisés dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller de l’un des liens ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. O : quand un « O » figure dans l’un de mes dessins, je le rappelle, cela signifie « O » pour « Observation »
  2. M : quant au « M », il est là pour « Mémorisation » ou « Mémoire », donc pour signifier que j’ai dessiné de mémoire.

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Aquarelle et lavis – 002

Toujours en novembre 2016, et au début de décembre, j’ai continué de pratiquer le lavis, dans les transports en commun ou ailleurs, ainsi que l’aquarelle… Voici donc quelques nouveaux dessins…

Merci à Dorothée !

J’expliquerai en détail ma façon de faire dans le prochain article !

 

Lavis d’une jeune fumeuse à la gare de Lyon

Dessin au lavis d'une fumeuse devant la Gare de Lyon, par Richard Martens.
Dessin au lavis d’une fumeuse devant la Gare de Lyon, par Richard Martens.

Ce jour-là, le dimanche 13 novembre, j’avais rendez-vous à la gare de Lyon, pour visiter l’exposition consacrée au Studio Walt Disney, au Musée des Arts ludiques, avec des amies. Comme j’étais un peu en avance, j’en ai profité pour réaliser quelques lavis dehors, devant l’entrée. Qui était le lieu de rendez-vous convenu.

Cette page et la suivante sont extraites d’un carnet de format A6 environ.

J’ai réalisé ce lavis avec deux pinceaux et un feutre :

  • un pinceau-réservoir à encre de couleur sépia ;
  • un pinceau-réservoir d’eau ;
  • un feutre sépia indélébile fin.

Le dessin a été réalisé rapidement, environ 5 minutes, à peine le temps qu’une demoiselle, un peu à contre-jour, fume une cigarette, dans le vent.

J’ai commencé par la dessiner, à l’aide du feutre fin indélébile, de couleur sépia. Puis j’ai placé les valeurs, là où j’estime être du noir, ou proche du noir. Et immédiatement j’ai dilué et dégradé avec de l’eau…

Continuer la lecture de « Aquarelle et lavis – 002 »

Aquarelle et lavis – 001

Aux alentours du mois de novembre 2016, j’ai eu envie de me remettre à peindre à l’aquarelle et aussi au lavis. Qui est, je le rappelle de l’encre diluée ou (diront certains) de l’aquarelle monochrome… Avec le désir de pratiquer cela, aussi dans les transports en commun ! Ce que j’ai fait. Cela fait, bien sûr, partie de ma pratique quasi quotidienne. Simplement, il s’agit de dessins ou de croquis réalisés avec du liquide ! Donc de l’encre ou de l’aquarelle. D’où le titre et la dissociation d’avec les articles précédents.…

 

Quelques portraits au lavis durant un voyage en métro

Croquis au lavis de voyageurs dans le métro Parisien, par Richard Martens.
Croquis au lavis de voyageurs dans le métro Parisien, par Richard Martens.

Comme je l’indiquais précédemment, il s’agit de dessins rapides, fait dans le métro. Donc les « voyageurs-modèles-involontaires » peuvent descendre à n’importe quelle station, ou être cachés par d’autres passagers… Continuer la lecture de « Aquarelle et lavis – 001 »

Dessiner chaque semaine-0001

Parmi les personnes qui me lisent, s’il y en a qui souhaitent apprendre à dessiner, voire à peindre, je ne peux que vous encourager à… dessiner. D’abord et avant tout ! Dessiner ! Dessiner chaque jour, ou aussi souvent que vous le pouvez. Même peu de temps chaque jour. Je parle d’expérience ! En effet, pendant presque vingt ans, j’ai beaucoup pratiqué le dessin et la peinture, dans l’univers de la presse et de l’édition, comme illustrateur et dessinateur de presse. Et dans le même temps, j’ai enseigné diverses matières artistiques et graphiques, en partageant et en transmettant mon savoir & ma pratique. Ces dernières années, j’ai enseigné beaucoup plus, en ne pratiquant quasiment plus l’illustration et le dessin. Tout en ayant le désir de dessiner et de peindre à nouveau. Jusqu’à ce que je croise la route de Renata Dessin, son bloc Lesimages2renata.com1 et ses Groupes Facebook… Car Renata, au mois d’octobre 2015, proposait de faire un dessin par jour, sur un Post-it. J’ai narré cela, en six articles, dans le blog que je dédie au dessin en cerveau droit2

Continuer la lecture de « Dessiner chaque semaine-0001 »

INKtober2016 – RM-03b

Ceci est la suite (et la fin) du numéro 3 d’INKtober, c’est-à-dire ma « Cueillette »… Qui est le mot que Jake Parker, le père de #INKtober1, a proposé comme troisième mot de ce mois. Renata Dessin, qui nous a proposé de participer2, a donc déjà, comme les précédents dessins, publié ceux-là sur son Groupe privé Facebook. Invisibles de ceux qui ne sont pas membres…

Comme je l’ai exposé dans l’article précédent, j’ai – exceptionnellement – publié ce numéro 3, « Cueillette », en deux articles (;-{D}

 

INKtober2016 nº 3 – Cueillette : dessin au stylo d’un nu assis

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 e. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 e. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour la fin de la séance, j’ai opté pour l’encre d’un stylo-bille bleu. J’aime bien le bleu… Alors…

Toujours des poses brèves, entre 5 et 15 minutes maximum… Ici, c’est parti pour 15 minutes. Presque les vacances !

Quand le délai est court – 15 minutes au plus –, je me mets dans un certain état, difficile à décrire. Que j’appelle l’état de grâce du dessinateur. C’est comme un état second, un état modifié de conscience, qui peut être « neutre » ou agréable, voire parfois très agréable ! Comme si le temps n’existait plus… Et je me « mets » dans l’instrument, quel qu’il soit, et c’est comme si ma main suivait l’outil, qui se déplacerait vite sur la feuille…

On peut voir les tous premiers traits de bâti, les lignes de… « construction » ? Je ne trouve pas que le mot soit « terrible ». Il a le mérite de me sembler « parlant ».

J’aurais aimé avoir le temps de faire la tête… Du modèle ! Encore que ce n’était pas, là – en terme d’éclairage ! –, le plus intéressant… Mais bien plutôt l’ombre et la lumière sur le buste et les cuisses.

 

Nu allongé de dos

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 f. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 f. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Partant de la liste de Jake Parker, traduite en Français3 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), je me suis déjà préparé toute une liste de « possibles ». Le futur m’a montré que parfois, j’ai fait autre chose que ce que j’avais noté…

Pour cette « cueillette », cette séance de dessin de nu aux Arts-déco, qu’organise, chaque semaine l’Ensad Alumni Paris4, je n’en étais plus à me poser des questions… J’en profite pour  dire merci, à toi, notre organisateur, qui prend le temps d’installer la salle chaque semaine. Merci… Et merci à l’Ensad de Paris5, qui nous permet de disposer d’une salle dans cette école, riche de souvenirs, pour beaucoup d’entre-nous…

Juste à profiter pleinement de ces deux heures des dessin(s), de la qualité de l’éclairage, de l’accroche de la lumière sur la peau des modèles, et de faire courir l’instrument sur un papier…

J’ai beaucoup apprécié chacune des poses de chaque séance. Ici, c’est la longueur des jambes, et le raccourci du dos, que j’ai apprécié !

Avec ce qu’on nomme un repentir sur l’épaule haute. Un joli mot pour poser une étiquette sur une partie « ratée »… Personnellement, j’ai « découvert » ce mot lors d’une exposition du Musée du Louvre6, consacrée… aux repentirs ! Des grands Maîtres ! Léonard de Vinci, Michel-Ange, Degas, Raphaël, Matisse, Ingres… Pour le dire autrement : « rater » en excellente compagnie ! (;-{D}

 

Nu assis de profil dessiné au stylo-bille bleu

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 g. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 g. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Quasiment « achevé », tellement la bille du stylo roulait vite sur le papier !

Les pieds sont indiqués, la tête plutôt posée, les ombres faites de hachures rapides… Hormis peut-être la main droite à peine construite…

J’ai trouvé que c’était une belle position. J’ai d’ailleurs remercié le modèle à la pause pour la qualité de ses poses, belles, simples, naturelles…

Vous pouvez voir les tracés légers de la charpente du dessin, avec d’ailleurs, à certains endroits des lignes d’actions, parfois certains traits sont ensuite renforcés, si je les sens à la « juste place »…

 

Nu « bleu » debout dansant

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 h. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 h. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

La durée de la ou des deux dernières poses est toujours imprévisible, semble t-il… En effet, après la pause, qui est le repos, bien mérité, du modèle – et des artistes ! – la gestion du temps est souple. Et parfois la dernière pose ne permet que de disposer de 5 minutes. Car l’école, l’Ensad, ferme ses portes.

Ce fut le cas ce soir-là ! Ne disposant que de 5 minutes, j’ai su que je ne pourrais pas « finir » le dessin. « Finir », encore entre guillemets, bien sûr…

Comme d’habitude quand je sais que le temps m’est – nous est ! – compté, et que j’apprécie ce que j’ai sous les yeux, je veille simplement à équilibrer au mieux le croquis. Car là, ce que je trace est plus à la limite du croquis que du dessin…

Dans le métro, je suis parfois dans cet état d’esprit. Cependant, je suis plus souvent « indolent », acceptant à l’avance que ce sera probablement un dessin « inachevé ». Peut-être est-ce parce que les « poses » & l’éclairage offrent moins de magie à mes yeux ? peut-être… Allez savoir ?

 

Chère lectrice, cher lecteur, participez-vous à INKtober ? Si oui, pensez-vous à ajouter le ou les hashtags, ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Osez-vous dessiner ?

Richard Martens

Texte version 1.2


Notes

Voici les liens de l’article. Au cas où un serait brisé dans le corps de l’article, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  4. Ensad Alumni Paris est l’association officielle des anciens étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont je suis membre : https://www.facebook.com/groups/EnsadAlumniParis/
  5. Ensad de Paris (École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs de Paris) : http://www.ensad.fr/
  6. Musée du Louvre : http://www.louvre.fr/

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

INKtober2016 – RM-03a

croquisVoici le numéro 3 d’INKtober… Jake Parker, le père de #INKtober1, a proposé le mot « Cueillette », comme troisième mot du mois. Et Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer2, a donc déjà publié cela sur son Groupe privé Facebook. Donc invisible de ceux qui ne sont pas membres…

Pour la raison que j’expose ci-dessous, je vais – exceptionnellement – publier ce numéro 3, « Cueillette » en deux articles… (;-{D}

INKtober2016 nº 3 – Cueillette

Dessin de nu pour "Cueillette", au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 a. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 a. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Quel sens donner à « cueillette » ?

En effet, partant de la liste de Jake Parker, traduite en Français3 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), je me suis posé la question de savoir ce qu’est une cueillette… Et donc l’illustrer par quoi ?

Quand on procède à une cueillette, en principe on récolte, par exemple, de nombreux fruits. Comme ce soir là, j’allais dessiner aux Arts-déco, dans le cadre des séances de nu, organisé par l’Ensad Alumni Paris4, je me suis fait la réflexion qu’à chaque séance, je « récoltais les fruits » de ces séances : mes dessins !

Aussi ai-je décidé que la cueillette serait la quasi totalité des dessins de la soirée ! D’où le « grand » nombre de dessin pour ce numéro 3 ! Et la raison de publier cela sur deux articles, donc deux jours.

 

Croquis d’un buste au stylo-bille noir

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 b. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 b. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Ci-dessus, pour la première « cueillette », j’ai dessiné – en 5 minutes – au pinceau et à l’encre.

Ainsi que pour la deuxième, absente ici… Car j’étais très insatisfait des proportions de mon dessin…

Puis toujours pour la deuxième pose du modèle, dont le résultat ne me plaisait pas, j’ai décidé, dans les 5 minutes (à peine) qui restaient, de croquer simplement le buste du modèle au stylo-bille noir.

Car j’ai bien aimé cet éclairage en contre-jour de cette vue en trois-quarts arrière…

Ainsi que la position de sa main, posée sur son plexus…

 

Nu de face assis au sol

Dessin de nu pour "Cueillette", au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 c. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 c. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

J’ai ensuite décidé de reprendre le pinceau à encre noire.

Il s’agit d’un pinceau à réservoir d’encre. Ce qui permet d’agir vite sans avoir à tremper le pinceau et à « faire la pointe » à chaque fois, avant de tracer…

Bien que nous ayons disposé de 15 minutes, je n’ai pas pu « finir » le dessin.

Vous aurez noté que je mets « finir » entre guillemets, car finir un dessin est toujours relatif. Parfois un dessin « inachevé » peut être aussi beau ou intéressant qu’un dessin « achevé », « fini »… Il suffit de voir les dessins des Maîtres, au fil des siècles, pour s’en assurer…

Sachant que je ne pourrais pas « finir », comme je le voulais, j’ai simplement veillé à équilibrer les noirs dans cette composition.

 

Nu debout en appui des deux mains contre le mur

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 d. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 d. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour le dernier dessin de cette première partie, ce fut un dessin au stylo-bille noir.

Cette fois aussi, en 15 minutes…

Le modèle avait appliqué sa main gauche directement contre le mur, ce qu’on perçoit sous sa poitrine. Et s’appuyait de tout son avant-bras droit contre ce même mur.

J’ai voulu rendre l’éclairage, venant de la fenêtre, presque à contre-jour sur le bas de son corps. En esquissant à peine la tête et l’avant-bras droit…

Comme le temps nous est, littéralement, compté, le stylo-bille roule très vite sur la feuille… Presque à la limite du griffonnage !

Si vous regardez de près, vous pouvez voir des traits particulièrement légers. Qui sont un peu comme le fil de bâti des couturières. C’est comme un fil directeur du dessin à venir. Certains auteurs nomment cela une « ligne d’action » !

 

Chère lectrice, cher lecteur, je vous l’écrit à nouveau, il n’est jamais trop tard pour participer. Il s’agit simplement d’un entraînement ! Si vous publiez, pensez à ajouter (copier-coller) les hashtags ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Avez-vous commencé à dessiner ?

Richard Martens

Texte version 1.1


Notes

Voici les liens de l’article, au cas où l’un d’eux serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  4. Ensad Alumni  Paris est l’association officielle des anciens étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont je suis membre : https://www.facebook.com/groups/EnsadAlumniParis/

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Etudiant a Paris-1

Quand j’étais étudiant aux Arts déco1 et aux Beaux-Arts2, à Paris, dans les années 70, il m’est arrivé de dessiner des immeubles, et des architectures… Pas souvent. Ceci pour deux raisons : la première, c’est que j’avais peu de temps, en dehors des cours et du travail. La seconde, c’est que j’ai réalisé que le dessin de nu et le portrait me passionnaient plus que le paysage. Comment je suis dans le rangement, ces derniers temps, j’ai retrouvé quelques-uns de mes dessins, que voici…

 

Paris : dessin inachevé d’immeubles sur les quais

Dessin d'architecture d'immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa1971.
Dessin d’architecture d’immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa 1971.

Bien que cela puisse sembler difficile à croire, il m’est arrivé de dessiner à l’extérieur, à l’encre de Chine, noire ou sépia selon l’humeur, et à la plume ! Et parfois sur des carnets proches du format A3, voire entre le A3 et le A2. Donc dans du grand format. Exercice plutôt « encombrant », voire difficile… C’est le cas ici.

Et plutôt acrobatique, puisque cela implique de tenir le carnet sur l’avant-bras, tout en tenant le flacon — ouvert et sans renverser — d’encre de Chine. Ainsi qu’un chiffon ! Et de dessiner de l’autre main… Sous le regard des passants, qui, parfois cessent de passer… Pour regarder !

J’étais un jeune dessinateur, et mon trait était encore hésitant. Un peu haché, fait de coups de plume… J’ai commencé de traiter une toiture… Je ne me souviens plus du « pourquoi n’ai-je pas terminé ce dessin ? »

 

Paris : dessin au feutre de portes orientales

Dessin d'architecture à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa1971.
Dessin d’architecture à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa 1971.

Ce dessin-ci (ainsi que le suivant) a été réalisé au feutre, sur un carnet de taille plus raisonnable, presque du A4.

Il s’agit de portes d’une belle architecture orientale, à la Grande Mosquée de Paris3

Je trouve les portes fascinantes… Et très variées. Et celles-ci très belles ! Aussi les ai-je dessinées, en traçant les axes… Le fait de placer un « centre de rayonnement » des pierres, et un axe, permet de mieux construire le dessin

Beaucoup plus tard, vers l’an 2005, j’ai lu un livre, très intéressant, dont je n’ai pas la référence, sur les portes et les passages, et le dieu Janus à double visage, dieu des portes et des passages. Il y était question de passage d’un lieu à un autre par l’intermédiaire des… Portes ! Et du dieu Janus qui représente tout à la fois le passé et le futur, comme une porte, qui fait que nous « abandonnons » un lieu, qui devient le passé pour passer, dans un instant, un futur proche, dans un autre lieu… Entrer, sortir… Merci à Jean-Pierre R., qui m’a permis de lire ce livre…

 

La Grande Mosquée de Paris

Dessins d'architecture de la Grande Mosquée à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa1971.
Dessins d’architecture de la Grande Mosquée à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa 1971.

L’architecture orientale fascine beaucoup les artistes. Et pas seulement l’architecture… Aussi les motifs décoratifs, la calligraphie, les objets, etc.

Le mouvement artistique « Orientalisme4 » en est l’une des preuves, avec des peintres comme Delacroix, Ingres, Jérôme, et beaucoup d’autres. Mouvement qui s’est aussi développé en Europe, avec les peintre Anglais,  Allemands, Italiens… Ce qu’on peut voir au Musée d’Orsay5

Sir Richard Wallace6, mécène du XIXe siècle, collectionnait des armes et armures orientales, entre autres… Collection qui est devenue, à Londres, le superbe Musée : « Wallace Collection7 ». Ce mécène permettait à des artistes comme Delacroix ou Parkes Bonington de venir dessiner des pièces de sa collection, chez lui, à Londres !

Pour ce dessin, le feutre commençait d’être usé. Ce qui m’a permis de donner des coups de feutre un peu « légers ». À peine visible…

 

Paris : un dessin à la pierre noire d’immeubles sur les quais

Dessin au crayon noir, d'immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa1971.
Dessin au crayon noir, d’immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa1971.

Encore sur un carnet de grand format, plus grand que du A3, à la pierre noire.

Toujours sur les quais, qui sont plus visibles cette fois. Et j’ai pris le temps de dessiner, puis de mettre en valeurs le dessin…

La pierre noire est un outil qu’il vaut mieux éviter de gommer, car la matière, au lieu d’être éliminée, a tendance à s’étaler et à s’incruster…

 

Vous est-il arrivé de dessiner dans Paris ou dans un milieu urbain ?

Texte version 1.0


Notes

Comme d’habitude, voici les liens, au cas où ils seraient brisés dans l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Arts déco : ou Ensad de Paris (École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs de Paris)… http://www.ensad.fr/
  2. Beaux-arts : ou Ensba de Paris (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris)… http://www.beauxartsparis.com/fr/
  3. La Grande Mosquée de Paris : https://fr.wikipedia.org/wiki/Grande_Mosqu%C3%A9e_de_Paris.
  4. Orientalisme : mouvement artistique européen du XIXe siècle. https://fr.wikipedia.org/wiki/Orientalisme
  5. Musée d’orsay : consacré à la peinture et à la sculpture, d’environ 1848 à 1914… http://www.musee-orsay.fr/
  6. Sir Richard Wallace : mécène qui a offert à la ville de Paris les fameuses « fontaines Wallace »… https://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Wallace_(collectionneur)
  7. Wallace collection : un magnifique musée, riche de « près de 5500 objets, dont 600 peintures et 500 meubles »… https://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Wallace_(collectionneur)

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Dessiner la tele–002

Ce qui me semble intéressant dans le dessin, c’est de pouvoir varier les techniques, donc les outils. Ce jour-là, j’ai choisi le pinceau-réservoir à encre noire. Face à une série policière en… rediffusion. Désolé d’employer le mot Français. Contrairement à la chaîne nationale… Française ! Qui nomme une rediffusion d’un mot Franglais, « Replay ». Ce qui me semble un comble ! A l’extrême rigueur, j’aurais bien vu un néologisme comme « Replait », ce qui aurait pu dire, j’imagine, « plaire à nouveau » ? Ah ! L’humour, toujours l’humour !

 

Portraits directement au pinceau

Quelques portraits dessinés directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, pendant la rediffusion d'une série policière.
Quelques portraits dessinés directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, pendant la rediffusion d’une série policière.

Ce jour-là, le 6 juillet 2016, j’utilisais encore un bloc à dessin de format A4 (21 x 29,7 cm). Depuis, j’ai choisi de garder les blocs pour l’extérieur. Et « à la maison », je suis revenu – très souvent – au papier machine, en feuille volante en A4…

Pour l’outil, il s’agit d’un pinceau-réservoir à encre noire, comme on en trouve beaucoup sur le marché de l’art. Certains sont « épais » et de qualité médiocre. d’autres sont plutôt agréable et permettent des tracés fins… ou épais !

Cette pratique de dessiner devant un écran de télévision m’est revenu grâce à l’exemple que nous offre Renata Dessin1, par sa pratique assidue du dessin, et ses propositions créatives hebdomadaires, sur son site…

 

Portrait au pinceau à contre-jour d’un protagoniste

 

Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d'un personnage d'une série policière.
Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d’un personnage d’une série policière.

J’apprécie beaucoup les séries Britanniques. Celle-ci en est une. C’est Inspecteur Barnaby2. Et, sur la page, j’ai noté le titre de cet épisode qui est un jeu de mots comme je les aime : Défunts gourmets. Je prends souvent des notes : une citation, un nom, un jeu de mots, un clin d’oeil, ou autre… à la volée !

Étant très sensible aux éclairages, celui-ci m’a plu. Donc j’ai tout de suite brossé rapidement ce portrait éclairé à contre-jour d’un des personnages de l’épisode !

En utilisant le pinceau, je me suis « imposé » de ne pas hachurer. Ce qui peut donner un aspect proche de la bande dessinée Américano-Belge3.

Certains croquis sont inachevés. Ou ne me plaisent pas… C’est le propre de l’artiste de « rater »… Je mets ce mot entre guillemets, car la « réussite » ou le « ratage », sont très subjectifs, surtout dans le domaine de l’art…

 

Portrait au pinceau d’un personnage fort peu sympathique

Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d'une protagoniste d'une série policière.
Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d’une protagoniste d’une série policière.

Là aussi, j’ai aimé l’éclairage, latéral, dramatique à souhait de cette femme. Et son expression que je trouve « dure ». Et là aussi, j’ai croqué à toute allure ce portrait, non pas au vitriol bien sûr, mais à l’encre noire.

Petite astuce en passant

En peignant rapidement, les poils du pinceau ne reçoivent pas assez vite l’encre du réservoir, et cela me permet de frotter – vite – le pinceau, en le couchant plus ou moins, pour avoir un frottis qui fait ressortir le grain du papier. Parfois, il peut même arriver que j’obtienne un gris !

Avez-vous déjà dessiné directement au pinceau et à l’encre ? Cet article vous a t-il donné l’envie d’essayer le pinceau ?

Richard Martens

Texte version 1.3


Notes

Comme d’habitude, voici les liens en notes, au cas où ils seraient brisés dans le corps de l’article… Dans ce cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Renata Dessin propose, chaque vendredi, une idée pour progresser en dessin : http://lesimages2renata.com/
  2. Inspecteur Barnaby : une série Britannique qui a environ 20 ans d’existence. Voici le lien vers l’article de Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Inspecteur_Barnaby
  3. La bande dessinée Américano-Belge : citons, entre autres, les Américains Milton Caniff, & son mentor Noel Sickles, ou le Belge Jijé (Joseph Gillain)…

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Dessiner la tele-001

Depuis de nombreuses années, j’ai pris l’habitude de dessiner devant la télévision. Parfois… Pas tous les jours. Loin de là ! Et depuis le début de cette année 2016, j’ai repris cette habitude. Cette fois plus souvent ! Voici ce que cela peut donner… (;-{D}

 

Une page de dessin par soirée ?

Une page en format A4, dessinée au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Une page en format A4, dessinée au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Comme je l’explique ailleurs1, j’ai décidé de dessiner à nouveau régulièrement… Prenant Renata Dessin2 comme modèle de régularité, de talent et de créativité, dès octobre 2015, j’ai dessiné, d’abord sur des Post-it. Puis sur des carnets au format A6. Puis A5. Et chez moi, sur des carnets en A43.

Quand je dessine, c’est en suivant un film, une série, un documentaire, une émission culturelle…

Et vous pouvez voir que, je prends parfois des notes. Ce qui m’aide à mémoriser, car en écrivant, je mets en route une mémoire visuelle ET kinesthésique, celle du geste…

 

Un Dr Who presque ressemblant

Un portrait du Dr Who (David Tenant), dessiné en 5 minutes au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un portrait du Dr Who (David Tenant), dessiné en 5 minutes au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Sur un blog, le format a des limites. C’est pourquoi je mets aussi des « extraits » des pages. Des recadrages en plus grand format…

J’aime beaucoup la série « Dr Who ». Je regrette juste qu’il soit difficile (impossible ?) de voir tous les épisodes Anglais, avec les Docteurs précédents… Ce soir-là, le Dr Who était interprété par David Tenant.

Je l’ai dessiné – quasiment croqué – en environ 5 minutes. Comment en suis-je sûr ? Grâce au chronomètre. À notre époque, nous en avons facilement un, même sur un « vieil » (5 ans !) iPod Touch

Je n’ai pas tout à fait « attrapé » la ressemblance. Et tant pis. Car mon but est de dessiner, de m’entraîner, avec ce que cela implique de plaisir. Aussi, ne vais-je pas bouder mon plaisir pour une simple histoire de ressemblance.

Le stylo bavait beaucoup. Et j’ai accepté la chose. Sans changer d’outil. Et j’ai décidé de laisser le cou… blanc !

 

Il n’y a pas de petit… profil !

Un autre portrait dessiné au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un autre portrait dessiné au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Très souvent, je dessine au stylo-bille. Parfois au crayon graphite, ou avec d’autres outils. Cette fois, vous aurez remarqué qu’il s’agit de stylo…

Ce que j’aime avec le stylo, c’est que son tracé peut ressembler au tracé de la plume avec de l’encre de Chine. Sans avoir à replonger la plume dans l’encrier…

Et on ne perd pas de temps à chercher une gomme… et à gommer ! D’autant que, comme ici, quand le stylo bave, une gomme risquerait d’étaler les « bavures » !

Pour ce portrait de profil, j’ai « crobardé » rapidement… J’en avais envie. Avec des lignes presque droites.

 

Un coin de salon

Un coin d'appartement, dessiné au stylo-bille bleu, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un coin d’appartement, dessiné au stylo-bille bleu, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Le stylo-bille permet les hachures. Et j’aime les hachures ! Tracer des lignes presque équidistantes… rapidement… ou lentement… Selon l’humeur !

Et  j’aime aussi tracer des courbes, et les faire se croiser…

Ici, j’ai eu envie de tracer des courbes et des contre-courbes…

Et le sujet impliquait de construire ce décor en perspective. Car il s’agit bien d’une perspective. Dès lors qu’il s’agit d’un « bout » de décor constitué de « blocs », de « cubes », de divers parallélépipèdes rectangles…

Une astuce pour croiser les lignes

Quand je vois que la valeur est sombre, je croise des lignes à environ 60° – au « pifomètre » bien sûr. Ce qui implique donc trois axes. Cela évite les croisements à angle droit, qui peuvent faire penser à un grillage… Ce qu’on appelle, en terme professionnel en « cage à poules ».

Si je croise deux lignes, pour éviter les « cages à poules », je veille à croiser les deux lignes de telle sorte que cela forme des angles aigus et obtus, et donc pas d’angles droits !

De la sorte, si le résultat est trop clair à mon goût, je peux ajouter une troisième ligne ! Ce qui donne environ 60° pour chaque des trois !

Pour cette réalisation, j’ai tracé plutôt lentement. En me mettant dans l’état du cerveau droit, dont parle Betty Edwards…

Et j’ai aimé construire cette vue perspective… Bien que je préfère, et de loin dessiner ou croquer des portraits, des personnes en pieds, des animaux…

 

Portrait inachevé d’un barbu

Un portrait inachevé, dessiné en 5 minutes, au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un portrait inachevé, dessiné en 5 minutes, au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Ce dernier extrait montre un visage inachevé…

L’inachevé peut être dû à un manque de temps de l’artiste. Quelquefois c’est dû au fait que le modèle disparaisse. Ce qui est souvent le cas à la télévision, ou dans les transports en commun…

Il peut aussi arriver qu’une partie du modèle soit invisible, plongé dans le noir ou masqué par quelqu’un ou quelque chose…

Et puis, cela peut être le choix de l’artiste. Pour cette image, je n’en ai plus le souvenir…

Bien sûr, ces quatre extraits sont plutôt plus grand que les originaux. Je fais ce choix, car je sais que certaines personnes apprécient de pouvoir voir les détails, afin de comprendre la façon de faire. Et comme j’aime partager…

Et pour le cas où elle lirait cet article, j’ai mis les « textes-signatures » plus petits qu’autrefois. Merci Audrey pour ce conseil…

Que pensez-vous de l’utilisation du stylo-bille ? Et de ce style de hachures ?

Richard Martens

Texte version 1.2


Notes

  1. Sur un autre de mes blogs, dédié au dessin en cerveau droit, j’explique comment je me suis remis au dessin, grâce à Renata : http://dessin-cerveau-droit.fr/dessins-sur-post-it-1/
  2. Renata propose, chaque vendredi, une idée pour progresser en dessin : http://lesimages2renata.com/
  3. Pour mémoire, le format A4 correspond au format très répandu en France : 21 x 29,7 cm. Le format A5 égale la moité du A4, dans sa plus grand dimension, soit, en principe, 14,85 x 21 cm. Et donc le A6 est de moitié plus petit que le A5, et mesure donc, en principe, 10,5 x 14,85 cm.

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer