INKtober2016 – RM-03a

croquisVoici le numéro 3 d’INKtober… Jake Parker, le père de #INKtober1, a proposé le mot « Cueillette », comme troisième mot du mois. Et Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer2, a donc déjà publié cela sur son Groupe privé Facebook. Donc invisible de ceux qui ne sont pas membres…

Pour la raison que j’expose ci-dessous, je vais – exceptionnellement – publier ce numéro 3, « Cueillette » en deux articles… (;-{D}

INKtober2016 nº 3 – Cueillette

Dessin de nu pour "Cueillette", au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 a. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 a. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Quel sens donner à « cueillette » ?

En effet, partant de la liste de Jake Parker, traduite en Français3 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), je me suis posé la question de savoir ce qu’est une cueillette… Et donc l’illustrer par quoi ?

Quand on procède à une cueillette, en principe on récolte, par exemple, de nombreux fruits. Comme ce soir là, j’allais dessiner aux Arts-déco, dans le cadre des séances de nu, organisé par l’Ensad Alumni Paris4, je me suis fait la réflexion qu’à chaque séance, je « récoltais les fruits » de ces séances : mes dessins !

Aussi ai-je décidé que la cueillette serait la quasi totalité des dessins de la soirée ! D’où le « grand » nombre de dessin pour ce numéro 3 ! Et la raison de publier cela sur deux articles, donc deux jours.

 

Croquis d’un buste au stylo-bille noir

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 b. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 b. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Ci-dessus, pour la première « cueillette », j’ai dessiné – en 5 minutes – au pinceau et à l’encre.

Ainsi que pour la deuxième, absente ici… Car j’étais très insatisfait des proportions de mon dessin…

Puis toujours pour la deuxième pose du modèle, dont le résultat ne me plaisait pas, j’ai décidé, dans les 5 minutes (à peine) qui restaient, de croquer simplement le buste du modèle au stylo-bille noir.

Car j’ai bien aimé cet éclairage en contre-jour de cette vue en trois-quarts arrière…

Ainsi que la position de sa main, posée sur son plexus…

 

Nu de face assis au sol

Dessin de nu pour "Cueillette", au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 c. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 c. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

J’ai ensuite décidé de reprendre le pinceau à encre noire.

Il s’agit d’un pinceau à réservoir d’encre. Ce qui permet d’agir vite sans avoir à tremper le pinceau et à « faire la pointe » à chaque fois, avant de tracer…

Bien que nous ayons disposé de 15 minutes, je n’ai pas pu « finir » le dessin.

Vous aurez noté que je mets « finir » entre guillemets, car finir un dessin est toujours relatif. Parfois un dessin « inachevé » peut être aussi beau ou intéressant qu’un dessin « achevé », « fini »… Il suffit de voir les dessins des Maîtres, au fil des siècles, pour s’en assurer…

Sachant que je ne pourrais pas « finir », comme je le voulais, j’ai simplement veillé à équilibrer les noirs dans cette composition.

 

Nu debout en appui des deux mains contre le mur

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 d. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 d. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour le dernier dessin de cette première partie, ce fut un dessin au stylo-bille noir.

Cette fois aussi, en 15 minutes…

Le modèle avait appliqué sa main gauche directement contre le mur, ce qu’on perçoit sous sa poitrine. Et s’appuyait de tout son avant-bras droit contre ce même mur.

J’ai voulu rendre l’éclairage, venant de la fenêtre, presque à contre-jour sur le bas de son corps. En esquissant à peine la tête et l’avant-bras droit…

Comme le temps nous est, littéralement, compté, le stylo-bille roule très vite sur la feuille… Presque à la limite du griffonnage !

Si vous regardez de près, vous pouvez voir des traits particulièrement légers. Qui sont un peu comme le fil de bâti des couturières. C’est comme un fil directeur du dessin à venir. Certains auteurs nomment cela une « ligne d’action » !

 

Chère lectrice, cher lecteur, je vous l’écrit à nouveau, il n’est jamais trop tard pour participer. Il s’agit simplement d’un entraînement ! Si vous publiez, pensez à ajouter (copier-coller) les hashtags ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Avez-vous commencé à dessiner ?

Richard Martens

Texte version 1.1


Notes

Voici les liens de l’article, au cas où l’un d’eux serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  4. Ensad Alumni  Paris est l’association officielle des anciens étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont je suis membre : https://www.facebook.com/groups/EnsadAlumniParis/

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INKtober2016 – RM-02

Comme je l’ai écrit, je fais, pour le moment, des articles courts. Et nombreux. Pour rattraper un peu le retard dans les publications d’INKtober2016. Pour mémoire, Jake Parker, qui a conçu #INKtober1, a proposé, cette année un liste de mots en guise de thème. Et Renata Dessin nous a proposé d’y participer2 ! Voici la suite ! (;-{D}

INKtober2016 nº 2 – Bruyant

Dessin d'un sifflet pour "Bruyant", au stylo-bille noir, avec ajout de rouge, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 2. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin d’un sifflet pour « Bruyant », au stylo-bille noir, avec ajout de rouge, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 2. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Le deuxième mot est BRUYANT.

Encore pour mémoire, la parution de la liste de Jake Parker, traduite en Français3 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), est consultable sur la page Facebook…

Comme je l’ai écrit dans le précédent article, j’aime dessiner les objets, les matières et les textures. Aux Arts-déco, cela a d’ailleurs été l’objet d’un cours en première année. Et quand j’ai illustré les romans policiers de la Série noire, j’ai presque essentiellement peint des objets, en rendant les matières…

 

Un sifflet au stylo-bille noir et rouge

Pour illustrer « bruyant », j’ai choisi de dessiner un « bête » objet : un de mes sifflets. Au stylo-bille noir, avec une touche de stylo rouge.

Car la « règle » proposée est : dessin à l’encre et un maximum de deux couleurs. Le stylo-bille, c’est de l’encre… Voilà pour #INKtober2016 #2 !

Je rappelle que ce dessin a aussi été publié sur le Groupe Facebook de Renata Dessin4… Vous ne pouvez le voir que si vous demandez à Renata d’y entrer, bien sûr.

Chère lectrice, cher lecteur, il est encore temps de participer. C’est un bon prétexte pour s’entraîner ! Si oui, quand vous publiez, pensez à ajouter (copier-coller) les hashtags ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Alors ? Prêt à participer ?

Richard Martens

Texte version 1.0


Notes

Comme d’habitude, voici les liens de l’article, au cas où l’un d’eux serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  4. Groupe Facebook de Renata Dessin , qui propose régulièrement des idées et des thèmes d’entrainements : https://www.facebook.com/groups/DessinezAvecRenata/

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INKtober2016 – RM-01

Exceptionnellement, je vais faire des articles très courts. En principe, si j’avais, logiquement, commencé au début de ce mois, il y en aurait eu trente-et-un. Un par jour. Car Renata Dessin, comme l’an passé, nous a proposé de faire un dessin par jour pendant tout le mois d’octobre ! En 2015, elle avait proposé de le faire sur un Post-it. Cela m’avait enthousiasmé1. ET cette année, en coopération avec Jake Parker, qui a conçu #INKtober2, Renata Dessin nous a proposé d’y participer3 ! C’est parti ! (;-{D}

 

INKtober2016 nº 1 – Rapide

Dessin au stylo-bille rouge et au noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 1, le personnage de “Flash” pour "Rapide”. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin au stylo-bille rouge et au noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 1, le personnage de “Flash” pour « Rapide”. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour la première fois, il semble que @jakeparker ait proposé une liste qui fait donc office de thème. J’ai aussitôt accepté cela. J’aime bien les « contraintes », un peu comme la « commande d’un client ». Situation que j’ai vécu pendant presque vingt ans, en exerçant comme illustrateur, dans la presse et dans l’édition…

Ce premier mot est RAPIDE.

Dès la parution de la liste de Jake Parker, traduite en Français4 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), trois heures avant le 1er octobre, j’ai commencé de délirer sur les images possibles…

J’ai d’abord pensé : Et si tous les mots illustraient des super-héros ? Car j’aime les bandes dessinées !

Puis j’ai pensé : Et si tous les mots étaient liés à un objet. Car j’aime dessiner les matières et les textures…

Et si j’illustrais…

Et je me suis décidé… à ne pas suivre, pour cette première année, autre chose que les mots de Jake Parker, et mes envies, sans ajouter un thème sur ses thèmes !

Donc, j’ai eu envie d’illustrer le mot « RAPIDE » avec le personnage « Flash » ! Car plus rapide que lui, cela devient difficile ! Voici le résultat, en ajoutant, bien sûr, #INKtober2016…

Dessin que je publie aussi sur le Groupe Facebook de Renata Dessin5

Si vous souhaitez participer, il n’est jamais trop tard, car il s’agit d’abord de votre pratique ! Si oui, il vous suffit, quand vous le publiez d’y ajouter, en copier-coller, les hashtags ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Et vous, avez-vous envie de participer ? Qu’en pensez-vous ?

 

Richard Martens

Texte version 1.A


Notes

Comme d’habitude, voici les liens de l’article, au cas où l’un d’eux serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Mes dessins sur un Post-it, en six articles : http://dessin-cerveau-droit.fr/dessins-sur-post-it-1/
  2. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  3. Renata Dessin nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  4. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  5. Groupe Facebook de Renata Dessin , qui propose régulièrement des idées et des thèmes d’entrainements : https://www.facebook.com/groups/DessinezAvecRenata/

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Etudiant a Paris-1

Quand j’étais étudiant aux Arts déco1 et aux Beaux-Arts2, à Paris, dans les années 70, il m’est arrivé de dessiner des immeubles, et des architectures… Pas souvent. Ceci pour deux raisons : la première, c’est que j’avais peu de temps, en dehors des cours et du travail. La seconde, c’est que j’ai réalisé que le dessin de nu et le portrait me passionnaient plus que le paysage. Comment je suis dans le rangement, ces derniers temps, j’ai retrouvé quelques-uns de mes dessins, que voici…

 

Paris : dessin inachevé d’immeubles sur les quais

Dessin d'architecture d'immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa1971.
Dessin d’architecture d’immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa 1971.

Bien que cela puisse sembler difficile à croire, il m’est arrivé de dessiner à l’extérieur, à l’encre de Chine, noire ou sépia selon l’humeur, et à la plume ! Et parfois sur des carnets proches du format A3, voire entre le A3 et le A2. Donc dans du grand format. Exercice plutôt « encombrant », voire difficile… C’est le cas ici.

Et plutôt acrobatique, puisque cela implique de tenir le carnet sur l’avant-bras, tout en tenant le flacon — ouvert et sans renverser — d’encre de Chine. Ainsi qu’un chiffon ! Et de dessiner de l’autre main… Sous le regard des passants, qui, parfois cessent de passer… Pour regarder !

J’étais un jeune dessinateur, et mon trait était encore hésitant. Un peu haché, fait de coups de plume… J’ai commencé de traiter une toiture… Je ne me souviens plus du « pourquoi n’ai-je pas terminé ce dessin ? »

 

Paris : dessin au feutre de portes orientales

Dessin d'architecture à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa1971.
Dessin d’architecture à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa 1971.

Ce dessin-ci (ainsi que le suivant) a été réalisé au feutre, sur un carnet de taille plus raisonnable, presque du A4.

Il s’agit de portes d’une belle architecture orientale, à la Grande Mosquée de Paris3

Je trouve les portes fascinantes… Et très variées. Et celles-ci très belles ! Aussi les ai-je dessinées, en traçant les axes… Le fait de placer un « centre de rayonnement » des pierres, et un axe, permet de mieux construire le dessin

Beaucoup plus tard, vers l’an 2005, j’ai lu un livre, très intéressant, dont je n’ai pas la référence, sur les portes et les passages, et le dieu Janus à double visage, dieu des portes et des passages. Il y était question de passage d’un lieu à un autre par l’intermédiaire des… Portes ! Et du dieu Janus qui représente tout à la fois le passé et le futur, comme une porte, qui fait que nous « abandonnons » un lieu, qui devient le passé pour passer, dans un instant, un futur proche, dans un autre lieu… Entrer, sortir… Merci à Jean-Pierre R., qui m’a permis de lire ce livre…

 

La Grande Mosquée de Paris

Dessins d'architecture de la Grande Mosquée à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa1971.
Dessins d’architecture de la Grande Mosquée à Paris, dans le 5e arrondissement, par Richard Martens, circa 1971.

L’architecture orientale fascine beaucoup les artistes. Et pas seulement l’architecture… Aussi les motifs décoratifs, la calligraphie, les objets, etc.

Le mouvement artistique « Orientalisme4 » en est l’une des preuves, avec des peintres comme Delacroix, Ingres, Jérôme, et beaucoup d’autres. Mouvement qui s’est aussi développé en Europe, avec les peintre Anglais,  Allemands, Italiens… Ce qu’on peut voir au Musée d’Orsay5

Sir Richard Wallace6, mécène du XIXe siècle, collectionnait des armes et armures orientales, entre autres… Collection qui est devenue, à Londres, le superbe Musée : « Wallace Collection7 ». Ce mécène permettait à des artistes comme Delacroix ou Parkes Bonington de venir dessiner des pièces de sa collection, chez lui, à Londres !

Pour ce dessin, le feutre commençait d’être usé. Ce qui m’a permis de donner des coups de feutre un peu « légers ». À peine visible…

 

Paris : un dessin à la pierre noire d’immeubles sur les quais

Dessin au crayon noir, d'immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa1971.
Dessin au crayon noir, d’immeubles à Paris, sur les quais, par Richard Martens, circa1971.

Encore sur un carnet de grand format, plus grand que du A3, à la pierre noire.

Toujours sur les quais, qui sont plus visibles cette fois. Et j’ai pris le temps de dessiner, puis de mettre en valeurs le dessin…

La pierre noire est un outil qu’il vaut mieux éviter de gommer, car la matière, au lieu d’être éliminée, a tendance à s’étaler et à s’incruster…

 

Vous est-il arrivé de dessiner dans Paris ou dans un milieu urbain ?

Texte version 1.0


Notes

Comme d’habitude, voici les liens, au cas où ils seraient brisés dans l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Arts déco : ou Ensad de Paris (École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs de Paris)… http://www.ensad.fr/
  2. Beaux-arts : ou Ensba de Paris (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris)… http://www.beauxartsparis.com/fr/
  3. La Grande Mosquée de Paris : https://fr.wikipedia.org/wiki/Grande_Mosqu%C3%A9e_de_Paris.
  4. Orientalisme : mouvement artistique européen du XIXe siècle. https://fr.wikipedia.org/wiki/Orientalisme
  5. Musée d’orsay : consacré à la peinture et à la sculpture, d’environ 1848 à 1914… http://www.musee-orsay.fr/
  6. Sir Richard Wallace : mécène qui a offert à la ville de Paris les fameuses « fontaines Wallace »… https://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Wallace_(collectionneur)
  7. Wallace collection : un magnifique musée, riche de « près de 5500 objets, dont 600 peintures et 500 meubles »… https://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Wallace_(collectionneur)

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Dessiner la tele–002

Ce qui me semble intéressant dans le dessin, c’est de pouvoir varier les techniques, donc les outils. Ce jour-là, j’ai choisi le pinceau-réservoir à encre noire. Face à une série policière en… rediffusion. Désolé d’employer le mot Français. Contrairement à la chaîne nationale… Française ! Qui nomme une rediffusion d’un mot Franglais, « Replay ». Ce qui me semble un comble ! A l’extrême rigueur, j’aurais bien vu un néologisme comme « Replait », ce qui aurait pu dire, j’imagine, « plaire à nouveau » ? Ah ! L’humour, toujours l’humour !

 

Portraits directement au pinceau

Quelques portraits dessinés directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, pendant la rediffusion d'une série policière.
Quelques portraits dessinés directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, pendant la rediffusion d’une série policière.

Ce jour-là, le 6 juillet 2016, j’utilisais encore un bloc à dessin de format A4 (21 x 29,7 cm). Depuis, j’ai choisi de garder les blocs pour l’extérieur. Et « à la maison », je suis revenu – très souvent – au papier machine, en feuille volante en A4…

Pour l’outil, il s’agit d’un pinceau-réservoir à encre noire, comme on en trouve beaucoup sur le marché de l’art. Certains sont « épais » et de qualité médiocre. d’autres sont plutôt agréable et permettent des tracés fins… ou épais !

Cette pratique de dessiner devant un écran de télévision m’est revenu grâce à l’exemple que nous offre Renata Dessin1, par sa pratique assidue du dessin, et ses propositions créatives hebdomadaires, sur son site…

 

Portrait au pinceau à contre-jour d’un protagoniste

 

Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d'un personnage d'une série policière.
Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d’un personnage d’une série policière.

J’apprécie beaucoup les séries Britanniques. Celle-ci en est une. C’est Inspecteur Barnaby2. Et, sur la page, j’ai noté le titre de cet épisode qui est un jeu de mots comme je les aime : Défunts gourmets. Je prends souvent des notes : une citation, un nom, un jeu de mots, un clin d’oeil, ou autre… à la volée !

Étant très sensible aux éclairages, celui-ci m’a plu. Donc j’ai tout de suite brossé rapidement ce portrait éclairé à contre-jour d’un des personnages de l’épisode !

En utilisant le pinceau, je me suis « imposé » de ne pas hachurer. Ce qui peut donner un aspect proche de la bande dessinée Américano-Belge3.

Certains croquis sont inachevés. Ou ne me plaisent pas… C’est le propre de l’artiste de « rater »… Je mets ce mot entre guillemets, car la « réussite » ou le « ratage », sont très subjectifs, surtout dans le domaine de l’art…

 

Portrait au pinceau d’un personnage fort peu sympathique

Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d'une protagoniste d'une série policière.
Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d’une protagoniste d’une série policière.

Là aussi, j’ai aimé l’éclairage, latéral, dramatique à souhait de cette femme. Et son expression que je trouve « dure ». Et là aussi, j’ai croqué à toute allure ce portrait, non pas au vitriol bien sûr, mais à l’encre noire.

Petite astuce en passant

En peignant rapidement, les poils du pinceau ne reçoivent pas assez vite l’encre du réservoir, et cela me permet de frotter – vite – le pinceau, en le couchant plus ou moins, pour avoir un frottis qui fait ressortir le grain du papier. Parfois, il peut même arriver que j’obtienne un gris !

Avez-vous déjà dessiné directement au pinceau et à l’encre ? Cet article vous a t-il donné l’envie d’essayer le pinceau ?

Richard Martens

Texte version 1.3


Notes

Comme d’habitude, voici les liens en notes, au cas où ils seraient brisés dans le corps de l’article… Dans ce cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Renata Dessin propose, chaque vendredi, une idée pour progresser en dessin : http://lesimages2renata.com/
  2. Inspecteur Barnaby : une série Britannique qui a environ 20 ans d’existence. Voici le lien vers l’article de Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Inspecteur_Barnaby
  3. La bande dessinée Américano-Belge : citons, entre autres, les Américains Milton Caniff, & son mentor Noel Sickles, ou le Belge Jijé (Joseph Gillain)…

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Dessiner la tele-001

Depuis de nombreuses années, j’ai pris l’habitude de dessiner devant la télévision. Parfois… Pas tous les jours. Loin de là ! Et depuis le début de cette année 2016, j’ai repris cette habitude. Cette fois plus souvent ! Voici ce que cela peut donner… (;-{D}

 

Une page de dessin par soirée ?

Une page en format A4, dessinée au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Une page en format A4, dessinée au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Comme je l’explique ailleurs1, j’ai décidé de dessiner à nouveau régulièrement… Prenant Renata Dessin2 comme modèle de régularité, de talent et de créativité, dès octobre 2015, j’ai dessiné, d’abord sur des Post-it. Puis sur des carnets au format A6. Puis A5. Et chez moi, sur des carnets en A43.

Quand je dessine, c’est en suivant un film, une série, un documentaire, une émission culturelle…

Et vous pouvez voir que, je prends parfois des notes. Ce qui m’aide à mémoriser, car en écrivant, je mets en route une mémoire visuelle ET kinesthésique, celle du geste…

 

Un Dr Who presque ressemblant

Un portrait du Dr Who (David Tenant), dessiné en 5 minutes au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un portrait du Dr Who (David Tenant), dessiné en 5 minutes au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Sur un blog, le format a des limites. C’est pourquoi je mets aussi des « extraits » des pages. Des recadrages en plus grand format…

J’aime beaucoup la série « Dr Who ». Je regrette juste qu’il soit difficile (impossible ?) de voir tous les épisodes Anglais, avec les Docteurs précédents… Ce soir-là, le Dr Who était interprété par David Tenant.

Je l’ai dessiné – quasiment croqué – en environ 5 minutes. Comment en suis-je sûr ? Grâce au chronomètre. À notre époque, nous en avons facilement un, même sur un « vieil » (5 ans !) iPod Touch

Je n’ai pas tout à fait « attrapé » la ressemblance. Et tant pis. Car mon but est de dessiner, de m’entraîner, avec ce que cela implique de plaisir. Aussi, ne vais-je pas bouder mon plaisir pour une simple histoire de ressemblance.

Le stylo bavait beaucoup. Et j’ai accepté la chose. Sans changer d’outil. Et j’ai décidé de laisser le cou… blanc !

 

Il n’y a pas de petit… profil !

Un autre portrait dessiné au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un autre portrait dessiné au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Très souvent, je dessine au stylo-bille. Parfois au crayon graphite, ou avec d’autres outils. Cette fois, vous aurez remarqué qu’il s’agit de stylo…

Ce que j’aime avec le stylo, c’est que son tracé peut ressembler au tracé de la plume avec de l’encre de Chine. Sans avoir à replonger la plume dans l’encrier…

Et on ne perd pas de temps à chercher une gomme… et à gommer ! D’autant que, comme ici, quand le stylo bave, une gomme risquerait d’étaler les « bavures » !

Pour ce portrait de profil, j’ai « crobardé » rapidement… J’en avais envie. Avec des lignes presque droites.

 

Un coin de salon

Un coin d'appartement, dessiné au stylo-bille bleu, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un coin d’appartement, dessiné au stylo-bille bleu, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Le stylo-bille permet les hachures. Et j’aime les hachures ! Tracer des lignes presque équidistantes… rapidement… ou lentement… Selon l’humeur !

Et  j’aime aussi tracer des courbes, et les faire se croiser…

Ici, j’ai eu envie de tracer des courbes et des contre-courbes…

Et le sujet impliquait de construire ce décor en perspective. Car il s’agit bien d’une perspective. Dès lors qu’il s’agit d’un « bout » de décor constitué de « blocs », de « cubes », de divers parallélépipèdes rectangles…

Une astuce pour croiser les lignes

Quand je vois que la valeur est sombre, je croise des lignes à environ 60° – au « pifomètre » bien sûr. Ce qui implique donc trois axes. Cela évite les croisements à angle droit, qui peuvent faire penser à un grillage… Ce qu’on appelle, en terme professionnel en « cage à poules ».

Si je croise deux lignes, pour éviter les « cages à poules », je veille à croiser les deux lignes de telle sorte que cela forme des angles aigus et obtus, et donc pas d’angles droits !

De la sorte, si le résultat est trop clair à mon goût, je peux ajouter une troisième ligne ! Ce qui donne environ 60° pour chaque des trois !

Pour cette réalisation, j’ai tracé plutôt lentement. En me mettant dans l’état du cerveau droit, dont parle Betty Edwards…

Et j’ai aimé construire cette vue perspective… Bien que je préfère, et de loin dessiner ou croquer des portraits, des personnes en pieds, des animaux…

 

Portrait inachevé d’un barbu

Un portrait inachevé, dessiné en 5 minutes, au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un portrait inachevé, dessiné en 5 minutes, au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Ce dernier extrait montre un visage inachevé…

L’inachevé peut être dû à un manque de temps de l’artiste. Quelquefois c’est dû au fait que le modèle disparaisse. Ce qui est souvent le cas à la télévision, ou dans les transports en commun…

Il peut aussi arriver qu’une partie du modèle soit invisible, plongé dans le noir ou masqué par quelqu’un ou quelque chose…

Et puis, cela peut être le choix de l’artiste. Pour cette image, je n’en ai plus le souvenir…

Bien sûr, ces quatre extraits sont plutôt plus grand que les originaux. Je fais ce choix, car je sais que certaines personnes apprécient de pouvoir voir les détails, afin de comprendre la façon de faire. Et comme j’aime partager…

Et pour le cas où elle lirait cet article, j’ai mis les « textes-signatures » plus petits qu’autrefois. Merci Audrey pour ce conseil…

Que pensez-vous de l’utilisation du stylo-bille ? Et de ce style de hachures ?

Richard Martens

Texte version 1.2


Notes

  1. Sur un autre de mes blogs, dédié au dessin en cerveau droit, j’explique comment je me suis remis au dessin, grâce à Renata : http://dessin-cerveau-droit.fr/dessins-sur-post-it-1/
  2. Renata propose, chaque vendredi, une idée pour progresser en dessin : http://lesimages2renata.com/
  3. Pour mémoire, le format A4 correspond au format très répandu en France : 21 x 29,7 cm. Le format A5 égale la moité du A4, dans sa plus grand dimension, soit, en principe, 14,85 x 21 cm. Et donc le A6 est de moitié plus petit que le A5, et mesure donc, en principe, 10,5 x 14,85 cm.

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Portrait d’homme-0001

Je crois me souvenir que j’ai dessiné ce portrait quand je devais avoir une vingtaine d’année. À partir d’une photo un peu floue d’un Roman-film… Ce qui m’avait incité à le faire était… l’éclairage !

 

Deux crayons : pierre noire et craie blanche

Portrait d'homme, aux deux crayons (pierre noire et craie blanche) sur papier gris pour pastel par Richard Martens.
Portrait d’homme, aux deux crayons (pierre noire et craie blanche) sur papier gris pour pastel par Richard Martens.

L’expression “deux crayons” est utilisée en matière d’art et dans le domaine de l’histoire de l’art. Il ne s’agit pas de crayons dans le sens qu’on lui connaît actuellement. Il s’agissait, à l’origine de matières naturelles : la pierre noire, et la craie blanche.

Bien sûr, il n’est pas question d’une simple craie, pour écrire sur un tableau. C’est une craie d’art, donc de bien meilleur qualité !

 

Les “ancêtres” du pastel ?

Quand on parle de crayons, il peut s’agir de :

  • pierre noire ;
  • craie blanche ;
  • sanguine ;
  • bistre ;
  • sépia.

Ces trois derniers “crayons” sont des teintes chaudes, dans les nuances de bruns. Actuellement, on peut les acheter dans le commerce sous forme de bâton à base carrée, ou cylindrique.

Si on désire pratiquer le pastel, c’est une façon économique et traditionnelle de commencer.

Et quand on pratique, on utilise deux ou trois d’entre-eux. Aux trois crayons, cela peut être :

  • pierre noire ;
  • craie blanche ;
  • et l’une des trois restantes.

Comme Watteau, ou Michel-Ange, parfois les deux crayons peuvent être :

  • craie blanche ;
  • sanguine.

 

Un vrai bâton brut de sanguine à l’ancienne !

Vrai bâton brut de sanguine ancienne. Photo : ©Richard Martens
Vrai bâton brut de sanguine ancienne. Photo : ©Richard Martens

J’ai mis délibérément cette photo en grand format, afin de bien monter qu’autrefois, ces “pierres” étaient un peu “brut de décoffrage” ! À tel point que quand je l’utilise, il arrive que cela ne trace pas, car, dans ce bâton il y a des impuretés, de minuscules morceaux de “cailloux” !

Dans le commerce, les bâtons qui sont vendus sont évidemment sans impureté ! Leur surface est lisse. Ce qui n’est pas le cas de la pierre sur la photo : plein de creux, de bosses, de relief…

Que pensez-vous de tout cela ? Cela vous donne t-il envie de pratiquer ?

Richard Martens (;-{D}

Texte version 1.1


 

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Portrait de trois dames

Voici une peinture à l’huile qui fut une commande. La commande d’une dame qui souhaitait offrir la toile pour un anniversaire, à sa mère… Ce que je suppose qu’elle fit.

C’est la seule trace que je possède de cette peinture à l’huile. Il s’agit d’une photographie argentique en 24 x 36 mm. C’est ce négatif, de très petit format, que j’ai scanné, il y a d’ailleurs fort longtemps…

Cette reproduction est légèrement flou, afin de garder l’incognito des personnes représentées…

Triple portrait de dames

Portrait de trois Dames. Peinture à l'huile par Richard Martens.
Portrait de trois Dames. Peinture à l’huile par Richard Martens.

Cette peinture sur toile fut donc une commande. Laquelle me fut transmise par un collège, qui ne souhaitait pas la réaliser. Quant à l’encadrement, il fut réalisé par la professeure d’encadrement de l’atelier, si mes souvenirs sont fidèles…

J’ai fait cette peinture, dans le cadre d’un atelier privé Parisien, où je donnais des cours, toute la journée du jeudi, chaque semaine. Et par le biais de l’atelier, certaines personnes, de passage, venaient commander une peinture…

C’est l’une des rares toiles que j’ai vendue, aidé en cela par Georges, le collègue peintre… Il est vrai que comme j’exerçais comme illustrateur, je n’avais pas le besoin de vendre, puisque ce que je vendais, dans la presse2 et dans l’édition3, voire plus rarement dans la publicité, c’était le droit de reproduction, et non le droit de propriété. Car la pratique dans ces trois univers, est d’acheter un droit de reproduction, selon la loi du 11 mars 1957, sur la Propriété artistique et littéraire, Ainsi, je pouvais garder les originaux… Et si le droit de reproduction n’est pas un droit exclusif, il arrive que le photographe, ou l’illustrateur, vende à nouveau sa création ailleurs… Si le sujet s’y prête ! Cela m’est arrivé…

Ici, la commande consistait à reproduire une photo d’amateur, assez petite, faite lors d’une soirée, dans un restaurant, de ces trois dames, avec un éclairage relativement sombre. Le document original était très chaud de couleurs, avec une forte dominante orange, comme souvent lors de prises de vues en intérieur, avec un éclairage artificiel.

Il a été proposé — et accepté — de placer les trois personnes dans un jardin. Et j’ai cherché à rendre une atmosphère relativement “magique”, par les couleurs. Et la commanditaire a semblé contente de cette peinture…

Et vous, qu’en pensez-vous ?

Richard Martens

Texte version 1.6

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