INKtober2016 – RM-06

Le numéro 6 d’INKtober, « Caché », est le mot proposé par Jake Parker, le créateur de #INKtober1. Bien sûr à l’encre, sans crayonné…

Après la publication de cet article, je posterai ce dessin sur le Groupe privé Facebook de Renata Dessin, qui nous a proposé de participer2. D’autant que c’est grâce à elle que je participe à INKtober2016. (:-{0}

INKtober2016 nº 6 – Caché

Dessin d'un oeil "Caché" derrière une palissade. Réalisé au stylo-bille noir, avec un lavis gris sur papier teinté, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 6. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin d’un oeil « Caché » derrière une palissade. Réalisé au stylo-bille noir, avec un lavis gris sur papier teinté, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 6. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

J’ai beaucoup hésité sur la façon d’illustrer ce mot… Songeant à un miroir sans tain, à Sherlock Holmes déguisé en fauteuil, aux imageries d’Épinal… Et aussi à ces photos de personnes intégrées dans un décor. Au moins deux artistes pratiquent cela…

Or, ce qui relève de la photo peut être accepté par le spectateur, qui sait qu’il s’agit d’une photo. Même si la photo est truquée ! Des expériences scientifiques ont été faites, et ont montré que les gens peuvent facilement être victime d’illusions d’optique… ou de supercheries ! Et ne voient pas les trucages !

Alors que si on décalque une photo, le spectateur peut – parfois – avoir le sentiment que le dessin ou la peinture est « bizarre ». Quand le spectateur sait et voit qu’il s’agit d’un dessin ou d’une peinture !

J’ai donc renoncé à des personnages ou à des objets cachés dans l’image, à la façon des imageries d’Épinal. Et je me suis tourné vers ce qui montre clairement que quelqu’un se cache. Et là, m’est revenu le souvenir d’une exposition consacrée à Jacques Poirier, à la Galerie Michelle Boulet, dans les années 95 ! Jacques Poirier, le plus grand Maître du trompe-l’œil, avait peint un petit tableau représentant un (son ?) œil avec une trompe, titré : « Trompe-l’œil », bien évidemment. Car Jacques Poirier aimait le trompe-l’œil, la langue Française, les dictionnaires, les jeux de mots et les rébus !

Si l’objectif de Jacques Poirier était d’illustré ce rébus, j’ai réalisé que – pour moi ! – cet œil était caché !

Donc en manière d’hommage à Jacques Poirier, j’ai dessiné mon oeil, comme si j’étais caché, en train de regarder… le spectateur ! Au travers d’un trou dans une palissade. Un peu comme Charlot, qui assiste à un match sans payer…

Voici pourquoi j’ai choisi d’illustrer le mot de la liste de Jake Parker, traduite en Français3(cf. #thefrenchINKtober2016) : « Caché », de cette manière.

Technique pour « Caché »

Pour cette fois, j’ai pris un papier épais, de couleur ocre jaune pâle ! Proche du format A6. Un peu plus grand qu’une carte postale.

Là encore, j’ai tracé avec un stylo-bille noir, sans crayonné (cf. la règle du jeu). Et j’ai complètement modelé au stylo-bille. Tranquillement. Cela m’a pris du temps… Pour l’œil, pour la peau, pour les veines du bois…

Puis j’ai utilisé un pinceau à lavis gris (de l’encre diluée), et j’ai fait un aplat sur toute la surface représentant du bois.

À noter que cette reproduction est plus grande que la réalité.

Enfin, après un « scan », je passe toujours par l’opération « faut tôt chope ! », car le noir n’est pas noir comme sur l’original…

 

Cet article vous a t-il été utile ? Pensez que je ne peux le savoir que grâce à vos commentaires. Merci d’avance d’en laisser un.

Richard Martens (:-{D}

Texte version 1.0


Notes

Voici les liens de l’article. Si un lien est brisé dans le corps de l’article, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts

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INKtober2016 – RM-03b

Ceci est la suite (et la fin) du numéro 3 d’INKtober, c’est-à-dire ma « Cueillette »… Qui est le mot que Jake Parker, le père de #INKtober1, a proposé comme troisième mot de ce mois. Renata Dessin, qui nous a proposé de participer2, a donc déjà, comme les précédents dessins, publié ceux-là sur son Groupe privé Facebook. Invisibles de ceux qui ne sont pas membres…

Comme je l’ai exposé dans l’article précédent, j’ai – exceptionnellement – publié ce numéro 3, « Cueillette », en deux articles (;-{D}

 

INKtober2016 nº 3 – Cueillette : dessin au stylo d’un nu assis

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 e. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 e. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour la fin de la séance, j’ai opté pour l’encre d’un stylo-bille bleu. J’aime bien le bleu… Alors…

Toujours des poses brèves, entre 5 et 15 minutes maximum… Ici, c’est parti pour 15 minutes. Presque les vacances !

Quand le délai est court – 15 minutes au plus –, je me mets dans un certain état, difficile à décrire. Que j’appelle l’état de grâce du dessinateur. C’est comme un état second, un état modifié de conscience, qui peut être « neutre » ou agréable, voire parfois très agréable ! Comme si le temps n’existait plus… Et je me « mets » dans l’instrument, quel qu’il soit, et c’est comme si ma main suivait l’outil, qui se déplacerait vite sur la feuille…

On peut voir les tous premiers traits de bâti, les lignes de… « construction » ? Je ne trouve pas que le mot soit « terrible ». Il a le mérite de me sembler « parlant ».

J’aurais aimé avoir le temps de faire la tête… Du modèle ! Encore que ce n’était pas, là – en terme d’éclairage ! –, le plus intéressant… Mais bien plutôt l’ombre et la lumière sur le buste et les cuisses.

 

Nu allongé de dos

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 f. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 f. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Partant de la liste de Jake Parker, traduite en Français3 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), je me suis déjà préparé toute une liste de « possibles ». Le futur m’a montré que parfois, j’ai fait autre chose que ce que j’avais noté…

Pour cette « cueillette », cette séance de dessin de nu aux Arts-déco, qu’organise, chaque semaine l’Ensad Alumni Paris4, je n’en étais plus à me poser des questions… J’en profite pour  dire merci, à toi, notre organisateur, qui prend le temps d’installer la salle chaque semaine. Merci… Et merci à l’Ensad de Paris5, qui nous permet de disposer d’une salle dans cette école, riche de souvenirs, pour beaucoup d’entre-nous…

Juste à profiter pleinement de ces deux heures des dessin(s), de la qualité de l’éclairage, de l’accroche de la lumière sur la peau des modèles, et de faire courir l’instrument sur un papier…

J’ai beaucoup apprécié chacune des poses de chaque séance. Ici, c’est la longueur des jambes, et le raccourci du dos, que j’ai apprécié !

Avec ce qu’on nomme un repentir sur l’épaule haute. Un joli mot pour poser une étiquette sur une partie « ratée »… Personnellement, j’ai « découvert » ce mot lors d’une exposition du Musée du Louvre6, consacrée… aux repentirs ! Des grands Maîtres ! Léonard de Vinci, Michel-Ange, Degas, Raphaël, Matisse, Ingres… Pour le dire autrement : « rater » en excellente compagnie ! (;-{D}

 

Nu assis de profil dessiné au stylo-bille bleu

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 g. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 g. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Quasiment « achevé », tellement la bille du stylo roulait vite sur le papier !

Les pieds sont indiqués, la tête plutôt posée, les ombres faites de hachures rapides… Hormis peut-être la main droite à peine construite…

J’ai trouvé que c’était une belle position. J’ai d’ailleurs remercié le modèle à la pause pour la qualité de ses poses, belles, simples, naturelles…

Vous pouvez voir les tracés légers de la charpente du dessin, avec d’ailleurs, à certains endroits des lignes d’actions, parfois certains traits sont ensuite renforcés, si je les sens à la « juste place »…

 

Nu « bleu » debout dansant

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 h. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 h. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

La durée de la ou des deux dernières poses est toujours imprévisible, semble t-il… En effet, après la pause, qui est le repos, bien mérité, du modèle – et des artistes ! – la gestion du temps est souple. Et parfois la dernière pose ne permet que de disposer de 5 minutes. Car l’école, l’Ensad, ferme ses portes.

Ce fut le cas ce soir-là ! Ne disposant que de 5 minutes, j’ai su que je ne pourrais pas « finir » le dessin. « Finir », encore entre guillemets, bien sûr…

Comme d’habitude quand je sais que le temps m’est – nous est ! – compté, et que j’apprécie ce que j’ai sous les yeux, je veille simplement à équilibrer au mieux le croquis. Car là, ce que je trace est plus à la limite du croquis que du dessin…

Dans le métro, je suis parfois dans cet état d’esprit. Cependant, je suis plus souvent « indolent », acceptant à l’avance que ce sera probablement un dessin « inachevé ». Peut-être est-ce parce que les « poses » & l’éclairage offrent moins de magie à mes yeux ? peut-être… Allez savoir ?

 

Chère lectrice, cher lecteur, participez-vous à INKtober ? Si oui, pensez-vous à ajouter le ou les hashtags, ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Osez-vous dessiner ?

Richard Martens

Texte version 1.2


Notes

Voici les liens de l’article. Au cas où un serait brisé dans le corps de l’article, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  4. Ensad Alumni Paris est l’association officielle des anciens étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont je suis membre : https://www.facebook.com/groups/EnsadAlumniParis/
  5. Ensad de Paris (École Nationale Supérieure des Arts-Décoratifs de Paris) : http://www.ensad.fr/
  6. Musée du Louvre : http://www.louvre.fr/

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INKtober2016 – RM-03a

croquisVoici le numéro 3 d’INKtober… Jake Parker, le père de #INKtober1, a proposé le mot « Cueillette », comme troisième mot du mois. Et Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer2, a donc déjà publié cela sur son Groupe privé Facebook. Donc invisible de ceux qui ne sont pas membres…

Pour la raison que j’expose ci-dessous, je vais – exceptionnellement – publier ce numéro 3, « Cueillette » en deux articles… (;-{D}

INKtober2016 nº 3 – Cueillette

Dessin de nu pour "Cueillette", au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 a. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 a. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Quel sens donner à « cueillette » ?

En effet, partant de la liste de Jake Parker, traduite en Français3 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), je me suis posé la question de savoir ce qu’est une cueillette… Et donc l’illustrer par quoi ?

Quand on procède à une cueillette, en principe on récolte, par exemple, de nombreux fruits. Comme ce soir là, j’allais dessiner aux Arts-déco, dans le cadre des séances de nu, organisé par l’Ensad Alumni Paris4, je me suis fait la réflexion qu’à chaque séance, je « récoltais les fruits » de ces séances : mes dessins !

Aussi ai-je décidé que la cueillette serait la quasi totalité des dessins de la soirée ! D’où le « grand » nombre de dessin pour ce numéro 3 ! Et la raison de publier cela sur deux articles, donc deux jours.

 

Croquis d’un buste au stylo-bille noir

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 b. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 b. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Ci-dessus, pour la première « cueillette », j’ai dessiné – en 5 minutes – au pinceau et à l’encre.

Ainsi que pour la deuxième, absente ici… Car j’étais très insatisfait des proportions de mon dessin…

Puis toujours pour la deuxième pose du modèle, dont le résultat ne me plaisait pas, j’ai décidé, dans les 5 minutes (à peine) qui restaient, de croquer simplement le buste du modèle au stylo-bille noir.

Car j’ai bien aimé cet éclairage en contre-jour de cette vue en trois-quarts arrière…

Ainsi que la position de sa main, posée sur son plexus…

 

Nu de face assis au sol

Dessin de nu pour "Cueillette", au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 c. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au pinceau à encre noire, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 c. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

J’ai ensuite décidé de reprendre le pinceau à encre noire.

Il s’agit d’un pinceau à réservoir d’encre. Ce qui permet d’agir vite sans avoir à tremper le pinceau et à « faire la pointe » à chaque fois, avant de tracer…

Bien que nous ayons disposé de 15 minutes, je n’ai pas pu « finir » le dessin.

Vous aurez noté que je mets « finir » entre guillemets, car finir un dessin est toujours relatif. Parfois un dessin « inachevé » peut être aussi beau ou intéressant qu’un dessin « achevé », « fini »… Il suffit de voir les dessins des Maîtres, au fil des siècles, pour s’en assurer…

Sachant que je ne pourrais pas « finir », comme je le voulais, j’ai simplement veillé à équilibrer les noirs dans cette composition.

 

Nu debout en appui des deux mains contre le mur

Dessin de nu pour "Cueillette", au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 d. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin de nu pour « Cueillette », au stylo-bille noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 3 d. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour le dernier dessin de cette première partie, ce fut un dessin au stylo-bille noir.

Cette fois aussi, en 15 minutes…

Le modèle avait appliqué sa main gauche directement contre le mur, ce qu’on perçoit sous sa poitrine. Et s’appuyait de tout son avant-bras droit contre ce même mur.

J’ai voulu rendre l’éclairage, venant de la fenêtre, presque à contre-jour sur le bas de son corps. En esquissant à peine la tête et l’avant-bras droit…

Comme le temps nous est, littéralement, compté, le stylo-bille roule très vite sur la feuille… Presque à la limite du griffonnage !

Si vous regardez de près, vous pouvez voir des traits particulièrement légers. Qui sont un peu comme le fil de bâti des couturières. C’est comme un fil directeur du dessin à venir. Certains auteurs nomment cela une « ligne d’action » !

 

Chère lectrice, cher lecteur, je vous l’écrit à nouveau, il n’est jamais trop tard pour participer. Il s’agit simplement d’un entraînement ! Si vous publiez, pensez à ajouter (copier-coller) les hashtags ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Avez-vous commencé à dessiner ?

Richard Martens

Texte version 1.1


Notes

Voici les liens de l’article, au cas où l’un d’eux serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  2. Renata Dessin, qui nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  3. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  4. Ensad Alumni  Paris est l’association officielle des anciens étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont je suis membre : https://www.facebook.com/groups/EnsadAlumniParis/

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INKtober2016 – RM-01

Exceptionnellement, je vais faire des articles très courts. En principe, si j’avais, logiquement, commencé au début de ce mois, il y en aurait eu trente-et-un. Un par jour. Car Renata Dessin, comme l’an passé, nous a proposé de faire un dessin par jour pendant tout le mois d’octobre ! En 2015, elle avait proposé de le faire sur un Post-it. Cela m’avait enthousiasmé1. ET cette année, en coopération avec Jake Parker, qui a conçu #INKtober2, Renata Dessin nous a proposé d’y participer3 ! C’est parti ! (;-{D}

 

INKtober2016 nº 1 – Rapide

Dessin au stylo-bille rouge et au noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 1, le personnage de “Flash” pour "Rapide”. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens
Dessin au stylo-bille rouge et au noir, par Richard Martens, pour #INKtober2016 nº 1, le personnage de “Flash” pour « Rapide”. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker #RichardMartens

Pour la première fois, il semble que @jakeparker ait proposé une liste qui fait donc office de thème. J’ai aussitôt accepté cela. J’aime bien les « contraintes », un peu comme la « commande d’un client ». Situation que j’ai vécu pendant presque vingt ans, en exerçant comme illustrateur, dans la presse et dans l’édition…

Ce premier mot est RAPIDE.

Dès la parution de la liste de Jake Parker, traduite en Français4 (cf. #thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016), trois heures avant le 1er octobre, j’ai commencé de délirer sur les images possibles…

J’ai d’abord pensé : Et si tous les mots illustraient des super-héros ? Car j’aime les bandes dessinées !

Puis j’ai pensé : Et si tous les mots étaient liés à un objet. Car j’aime dessiner les matières et les textures…

Et si j’illustrais…

Et je me suis décidé… à ne pas suivre, pour cette première année, autre chose que les mots de Jake Parker, et mes envies, sans ajouter un thème sur ses thèmes !

Donc, j’ai eu envie d’illustrer le mot « RAPIDE » avec le personnage « Flash » ! Car plus rapide que lui, cela devient difficile ! Voici le résultat, en ajoutant, bien sûr, #INKtober2016…

Dessin que je publie aussi sur le Groupe Facebook de Renata Dessin5

Si vous souhaitez participer, il n’est jamais trop tard, car il s’agit d’abord de votre pratique ! Si oui, il vous suffit, quand vous le publiez d’y ajouter, en copier-coller, les hashtags ci-dessous :

#thefrenchINKtober #thefrenchINKtober2016 #INKtober #INKtober2016 @jakeparker

Et vous, avez-vous envie de participer ? Qu’en pensez-vous ?

 

Richard Martens

Texte version 1.A


Notes

Comme d’habitude, voici les liens de l’article, au cas où l’un d’eux serait brisé dans le corps de l’article… Si c’est le cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Mes dessins sur un Post-it, en six articles : http://dessin-cerveau-droit.fr/dessins-sur-post-it-1/
  2. Jake Parker, qui a conçu #INKtober : https://www.facebook.com/inktober/?fref=ts
  3. Renata Dessin nous a proposé d’y participer, avec son blog « Dessinons ensemble » : http://lesimages2renata.com/
  4. Liste de Jake Parker, traduite en Français : https://www.facebook.com/Inktober2012/?fref=ts
  5. Groupe Facebook de Renata Dessin , qui propose régulièrement des idées et des thèmes d’entrainements : https://www.facebook.com/groups/DessinezAvecRenata/

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Dessiner la tele–002

Ce qui me semble intéressant dans le dessin, c’est de pouvoir varier les techniques, donc les outils. Ce jour-là, j’ai choisi le pinceau-réservoir à encre noire. Face à une série policière en… rediffusion. Désolé d’employer le mot Français. Contrairement à la chaîne nationale… Française ! Qui nomme une rediffusion d’un mot Franglais, « Replay ». Ce qui me semble un comble ! A l’extrême rigueur, j’aurais bien vu un néologisme comme « Replait », ce qui aurait pu dire, j’imagine, « plaire à nouveau » ? Ah ! L’humour, toujours l’humour !

 

Portraits directement au pinceau

Quelques portraits dessinés directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, pendant la rediffusion d'une série policière.
Quelques portraits dessinés directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, pendant la rediffusion d’une série policière.

Ce jour-là, le 6 juillet 2016, j’utilisais encore un bloc à dessin de format A4 (21 x 29,7 cm). Depuis, j’ai choisi de garder les blocs pour l’extérieur. Et « à la maison », je suis revenu – très souvent – au papier machine, en feuille volante en A4…

Pour l’outil, il s’agit d’un pinceau-réservoir à encre noire, comme on en trouve beaucoup sur le marché de l’art. Certains sont « épais » et de qualité médiocre. d’autres sont plutôt agréable et permettent des tracés fins… ou épais !

Cette pratique de dessiner devant un écran de télévision m’est revenu grâce à l’exemple que nous offre Renata Dessin1, par sa pratique assidue du dessin, et ses propositions créatives hebdomadaires, sur son site…

 

Portrait au pinceau à contre-jour d’un protagoniste

 

Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d'un personnage d'une série policière.
Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d’un personnage d’une série policière.

J’apprécie beaucoup les séries Britanniques. Celle-ci en est une. C’est Inspecteur Barnaby2. Et, sur la page, j’ai noté le titre de cet épisode qui est un jeu de mots comme je les aime : Défunts gourmets. Je prends souvent des notes : une citation, un nom, un jeu de mots, un clin d’oeil, ou autre… à la volée !

Étant très sensible aux éclairages, celui-ci m’a plu. Donc j’ai tout de suite brossé rapidement ce portrait éclairé à contre-jour d’un des personnages de l’épisode !

En utilisant le pinceau, je me suis « imposé » de ne pas hachurer. Ce qui peut donner un aspect proche de la bande dessinée Américano-Belge3.

Certains croquis sont inachevés. Ou ne me plaisent pas… C’est le propre de l’artiste de « rater »… Je mets ce mot entre guillemets, car la « réussite » ou le « ratage », sont très subjectifs, surtout dans le domaine de l’art…

 

Portrait au pinceau d’un personnage fort peu sympathique

Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d'une protagoniste d'une série policière.
Portrait dessiné directement au pinceau, par Richard Martens, le 6 juillet 2016, d’une protagoniste d’une série policière.

Là aussi, j’ai aimé l’éclairage, latéral, dramatique à souhait de cette femme. Et son expression que je trouve « dure ». Et là aussi, j’ai croqué à toute allure ce portrait, non pas au vitriol bien sûr, mais à l’encre noire.

Petite astuce en passant

En peignant rapidement, les poils du pinceau ne reçoivent pas assez vite l’encre du réservoir, et cela me permet de frotter – vite – le pinceau, en le couchant plus ou moins, pour avoir un frottis qui fait ressortir le grain du papier. Parfois, il peut même arriver que j’obtienne un gris !

Avez-vous déjà dessiné directement au pinceau et à l’encre ? Cet article vous a t-il donné l’envie d’essayer le pinceau ?

Richard Martens

Texte version 1.3


Notes

Comme d’habitude, voici les liens en notes, au cas où ils seraient brisés dans le corps de l’article… Dans ce cas, il vous suffit de faire un copier-coller du lien ci-dessous, et de le coller dans la barre de votre navigateur…

  1. Renata Dessin propose, chaque vendredi, une idée pour progresser en dessin : http://lesimages2renata.com/
  2. Inspecteur Barnaby : une série Britannique qui a environ 20 ans d’existence. Voici le lien vers l’article de Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Inspecteur_Barnaby
  3. La bande dessinée Américano-Belge : citons, entre autres, les Américains Milton Caniff, & son mentor Noel Sickles, ou le Belge Jijé (Joseph Gillain)…

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Dessiner la tele-001

Depuis de nombreuses années, j’ai pris l’habitude de dessiner devant la télévision. Parfois… Pas tous les jours. Loin de là ! Et depuis le début de cette année 2016, j’ai repris cette habitude. Cette fois plus souvent ! Voici ce que cela peut donner… (;-{D}

 

Une page de dessin par soirée ?

Une page en format A4, dessinée au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Une page en format A4, dessinée au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Comme je l’explique ailleurs1, j’ai décidé de dessiner à nouveau régulièrement… Prenant Renata Dessin2 comme modèle de régularité, de talent et de créativité, dès octobre 2015, j’ai dessiné, d’abord sur des Post-it. Puis sur des carnets au format A6. Puis A5. Et chez moi, sur des carnets en A43.

Quand je dessine, c’est en suivant un film, une série, un documentaire, une émission culturelle…

Et vous pouvez voir que, je prends parfois des notes. Ce qui m’aide à mémoriser, car en écrivant, je mets en route une mémoire visuelle ET kinesthésique, celle du geste…

 

Un Dr Who presque ressemblant

Un portrait du Dr Who (David Tenant), dessiné en 5 minutes au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un portrait du Dr Who (David Tenant), dessiné en 5 minutes au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Sur un blog, le format a des limites. C’est pourquoi je mets aussi des « extraits » des pages. Des recadrages en plus grand format…

J’aime beaucoup la série « Dr Who ». Je regrette juste qu’il soit difficile (impossible ?) de voir tous les épisodes Anglais, avec les Docteurs précédents… Ce soir-là, le Dr Who était interprété par David Tenant.

Je l’ai dessiné – quasiment croqué – en environ 5 minutes. Comment en suis-je sûr ? Grâce au chronomètre. À notre époque, nous en avons facilement un, même sur un « vieil » (5 ans !) iPod Touch

Je n’ai pas tout à fait « attrapé » la ressemblance. Et tant pis. Car mon but est de dessiner, de m’entraîner, avec ce que cela implique de plaisir. Aussi, ne vais-je pas bouder mon plaisir pour une simple histoire de ressemblance.

Le stylo bavait beaucoup. Et j’ai accepté la chose. Sans changer d’outil. Et j’ai décidé de laisser le cou… blanc !

 

Il n’y a pas de petit… profil !

Un autre portrait dessiné au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un autre portrait dessiné au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Très souvent, je dessine au stylo-bille. Parfois au crayon graphite, ou avec d’autres outils. Cette fois, vous aurez remarqué qu’il s’agit de stylo…

Ce que j’aime avec le stylo, c’est que son tracé peut ressembler au tracé de la plume avec de l’encre de Chine. Sans avoir à replonger la plume dans l’encrier…

Et on ne perd pas de temps à chercher une gomme… et à gommer ! D’autant que, comme ici, quand le stylo bave, une gomme risquerait d’étaler les « bavures » !

Pour ce portrait de profil, j’ai « crobardé » rapidement… J’en avais envie. Avec des lignes presque droites.

 

Un coin de salon

Un coin d'appartement, dessiné au stylo-bille bleu, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un coin d’appartement, dessiné au stylo-bille bleu, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Le stylo-bille permet les hachures. Et j’aime les hachures ! Tracer des lignes presque équidistantes… rapidement… ou lentement… Selon l’humeur !

Et  j’aime aussi tracer des courbes, et les faire se croiser…

Ici, j’ai eu envie de tracer des courbes et des contre-courbes…

Et le sujet impliquait de construire ce décor en perspective. Car il s’agit bien d’une perspective. Dès lors qu’il s’agit d’un « bout » de décor constitué de « blocs », de « cubes », de divers parallélépipèdes rectangles…

Une astuce pour croiser les lignes

Quand je vois que la valeur est sombre, je croise des lignes à environ 60° – au « pifomètre » bien sûr. Ce qui implique donc trois axes. Cela évite les croisements à angle droit, qui peuvent faire penser à un grillage… Ce qu’on appelle, en terme professionnel en « cage à poules ».

Si je croise deux lignes, pour éviter les « cages à poules », je veille à croiser les deux lignes de telle sorte que cela forme des angles aigus et obtus, et donc pas d’angles droits !

De la sorte, si le résultat est trop clair à mon goût, je peux ajouter une troisième ligne ! Ce qui donne environ 60° pour chaque des trois !

Pour cette réalisation, j’ai tracé plutôt lentement. En me mettant dans l’état du cerveau droit, dont parle Betty Edwards…

Et j’ai aimé construire cette vue perspective… Bien que je préfère, et de loin dessiner ou croquer des portraits, des personnes en pieds, des animaux…

 

Portrait inachevé d’un barbu

Un portrait inachevé, dessiné en 5 minutes, au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.
Un portrait inachevé, dessiné en 5 minutes, au stylo-bille bleu, devant la télévision, par Richard Martens, le 18 juin 2016.

Ce dernier extrait montre un visage inachevé…

L’inachevé peut être dû à un manque de temps de l’artiste. Quelquefois c’est dû au fait que le modèle disparaisse. Ce qui est souvent le cas à la télévision, ou dans les transports en commun…

Il peut aussi arriver qu’une partie du modèle soit invisible, plongé dans le noir ou masqué par quelqu’un ou quelque chose…

Et puis, cela peut être le choix de l’artiste. Pour cette image, je n’en ai plus le souvenir…

Bien sûr, ces quatre extraits sont plutôt plus grand que les originaux. Je fais ce choix, car je sais que certaines personnes apprécient de pouvoir voir les détails, afin de comprendre la façon de faire. Et comme j’aime partager…

Et pour le cas où elle lirait cet article, j’ai mis les « textes-signatures » plus petits qu’autrefois. Merci Audrey pour ce conseil…

Que pensez-vous de l’utilisation du stylo-bille ? Et de ce style de hachures ?

Richard Martens

Texte version 1.2


Notes

  1. Sur un autre de mes blogs, dédié au dessin en cerveau droit, j’explique comment je me suis remis au dessin, grâce à Renata : http://dessin-cerveau-droit.fr/dessins-sur-post-it-1/
  2. Renata propose, chaque vendredi, une idée pour progresser en dessin : http://lesimages2renata.com/
  3. Pour mémoire, le format A4 correspond au format très répandu en France : 21 x 29,7 cm. Le format A5 égale la moité du A4, dans sa plus grand dimension, soit, en principe, 14,85 x 21 cm. Et donc le A6 est de moitié plus petit que le A5, et mesure donc, en principe, 10,5 x 14,85 cm.

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Portrait d’homme-0001

Je crois me souvenir que j’ai dessiné ce portrait quand je devais avoir une vingtaine d’année. À partir d’une photo un peu floue d’un Roman-film… Ce qui m’avait incité à le faire était… l’éclairage !

 

Deux crayons : pierre noire et craie blanche

Portrait d'homme, aux deux crayons (pierre noire et craie blanche) sur papier gris pour pastel par Richard Martens.
Portrait d’homme, aux deux crayons (pierre noire et craie blanche) sur papier gris pour pastel par Richard Martens.

L’expression “deux crayons” est utilisée en matière d’art et dans le domaine de l’histoire de l’art. Il ne s’agit pas de crayons dans le sens qu’on lui connaît actuellement. Il s’agissait, à l’origine de matières naturelles : la pierre noire, et la craie blanche.

Bien sûr, il n’est pas question d’une simple craie, pour écrire sur un tableau. C’est une craie d’art, donc de bien meilleur qualité !

 

Les “ancêtres” du pastel ?

Quand on parle de crayons, il peut s’agir de :

  • pierre noire ;
  • craie blanche ;
  • sanguine ;
  • bistre ;
  • sépia.

Ces trois derniers “crayons” sont des teintes chaudes, dans les nuances de bruns. Actuellement, on peut les acheter dans le commerce sous forme de bâton à base carrée, ou cylindrique.

Si on désire pratiquer le pastel, c’est une façon économique et traditionnelle de commencer.

Et quand on pratique, on utilise deux ou trois d’entre-eux. Aux trois crayons, cela peut être :

  • pierre noire ;
  • craie blanche ;
  • et l’une des trois restantes.

Comme Watteau, ou Michel-Ange, parfois les deux crayons peuvent être :

  • craie blanche ;
  • sanguine.

 

Un vrai bâton brut de sanguine à l’ancienne !

Vrai bâton brut de sanguine ancienne. Photo : ©Richard Martens
Vrai bâton brut de sanguine ancienne. Photo : ©Richard Martens

J’ai mis délibérément cette photo en grand format, afin de bien monter qu’autrefois, ces “pierres” étaient un peu “brut de décoffrage” ! À tel point que quand je l’utilise, il arrive que cela ne trace pas, car, dans ce bâton il y a des impuretés, de minuscules morceaux de “cailloux” !

Dans le commerce, les bâtons qui sont vendus sont évidemment sans impureté ! Leur surface est lisse. Ce qui n’est pas le cas de la pierre sur la photo : plein de creux, de bosses, de relief…

Que pensez-vous de tout cela ? Cela vous donne t-il envie de pratiquer ?

Richard Martens (;-{D}

Texte version 1.1


 

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